摄影艺术百年史（二）：大师群像
这是一篇《摄影艺术百年史》纪录片中《大师群像》一集的观看笔记，对影片中的人物、事件的资料进行了汇总和补充。
摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。
一次大战后摄影成为当时的核心媒体，匈牙利艺术家暨摄影师那基曾说：「不了解摄影的人未来将成为文盲。」本系列第二集将深入检视当代最具影响力的 摄影大师：罗德钦科、桑德、曼雷、阿杰、艾文斯与布兰特。另外还有帕尔、贝克夫妇与布斯的贡献。
"摄影究竟为了什么？它能够做什么？在未来艺术，甚者或是未来社会中，它将扮演什么角色？"
"摄影属于哪个国家？它代表了谁的利益？是将来还是过去？是大众还是个人？是社会的利益还是它自身的利益？"
奥古斯特·桑德(August Sander)
影片的一开始介绍了摄影其中的一种类型：类型摄影，由此引出了二十世纪德国类型摄影大师奥古斯特·桑德(August Sander)。
20世纪初期，德国处于一片混乱的状态，魏玛共和国即将垮台，极度的通货膨胀，普遍失业，满大街的政治暴力。桑德的相机对准了该时期德国社会各级层、职业以及身份的人群。他以最朴实直接的摄影方式记录了特定年代中人们的精神面貌并用图像透析深藏在外表之下的内在民族性格。
桑德作品中所有的人像都是平等真实的，纳粹上台后，桑德的作品显而和纳粹提倡日耳曼民族高人一等，政府的人民具有优越性的观点相违背，于是纳粹开始抹杀桑德的类型摄影。但是德国越是陷入这种集团的混乱，桑德就越是坚持他的类型摄影。
因此，桑德被誉为“德国人性见证者”，”时代面孔收集者”。
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亚历山大·罗德琴科(Alexander Rodchenko)
另外一边，与桑德同时期的苏联摄影家亚历山大·罗德琴科(Alexander Rodchenko)，这位新型知识份子，先锋派艺术家，在为布尔什维克党掌权后，放弃了绘画，利用他那独特的摄影视角动态地展示着无产阶级新社会。
罗德琴科对于摄影的贡献有2个：
- 其一，得益于莱卡手提相机的推出，罗德琴科利用它突破了传统摄影的方法，采用全新的视角（比如从上往下和从下往上）进行拍摄，展示了动态的新社会。罗德琴科还著文鼓励摄影师参与这种摄影方式的变革。
- 其二，罗德琴科被看做一个平面设计和结构主义的大师。他可以算是平面设计开山的祖师之一。他首创在后期剪辑照片，组成一些涵义非常强烈的图片。他把这种方式称为“照片蒙太奇”。
罗德琴科拍摄的大多数照片和大多数作品都是政治意味很浓：他在布尔什维克党掌权初期拍摄的作品被当作政治宣传的喉舌，歌颂苏联体制的成功；在斯大林发起政治恐怖风暴时期，罗德琴科又被迫使用“蒙太奇”手法修改那些他曾经拍摄的战争英雄的肖像。
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尤金·阿杰特(Eugène Atget)
尤金·阿杰特(Eugène Atget)法国摄影家，纪实摄影先驱。
尤金·阿杰特用一台18×24英寸的大片幅相机，在39年里拍摄了大约8000幅照片，记录了巴黎这个都市的面貌和变迁。他拍摄的巴黎及其近郊的照片对焦清晰、不经修饰，既有纪录片的效果，又具有艺术价值。一些照片反映了他精巧的构图以及对细节的关注。
阿杰特通过对客观事物的描绘来反映非真实的精神世界。
阿杰特在世时，他的作品并没有被世人所关注。1927年，阿杰特故去，其作品被被美国摄影家贝伦尼斯·阿博特收藏并推广，引起社会关注，并被许多人认同和赏识。他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。
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曼·雷(Man Ray)
在阿杰特所在蒙帕纳斯区同一条街上，住着另外一个艺术家，他就是曼·雷(Man Ray)。美国著名达达主义和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。
在摄影史上，曼·雷以勇于探索、大胆创新而著称。曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。
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沃克·伊文斯(Walker Evans)
三十年代的美国，正处在经济大萧条时期。沃克·伊文斯(Walker Evans)，美国摄影师。他尤其以关于美国乡村和小镇的人们及环境的鲜明照片著名。他在20世纪30年代经济大萧条时期为农场安全管理局拍摄的照片，如《佃农家庭》与《广告牌和框架房屋》，以简单和直接为特点，影响了后来的美国纪实摄影。
1935年，伊文斯受了RA（Resettlement Administration）和FSA（Farm Secuirty Administration）的委托，到美国南部的一些农业州拍摄宣传篇，以缓和大衰退对美国农村地区所产生的影响。伊文斯通过自己的相机，记录和搜集当时农村的情况，最后真实地展现了经济大萧条下美国人民的生活状态。
沃克-埃文斯冷静记录人与周围环境、事物的关系，以丰富的细节与精确的刻画呈现眼前的事实。埃文斯的摄影努力排除任何夸张、感动以及由此而来的歪曲，努力将眼前事物与事实作如实记录。然而，奇怪的是，他的记录越是客观，越是具有一种非他莫属的个性色彩。在他冷静的凝视下，一切事物都获得一种超越了其自身的神圣光彩。而他的纪实摄影，也因此同时具有了观念与记录的双重色彩。 ……埃文斯的作品给出了新的启示和方向，即以客观象征的手法描绘了一幅幅20世纪30年代美国的现实图景，不是祈求通过叙事的方式来讲述美国社会的故事，而是通过他那直接、从容不迫、节制、朴实、照单全收的精密描写的摄影风格，全面展示他对摄影的本质思考。作为法国自然主义文学家古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert,1821～1880）的忠实信徒，埃文斯以客观严谨的手法认真实践福楼拜的“精彩地描写不起眼的事物”的观念，并成功地将人与事物通过影像转化为一种超然的、具备神圣性的象征物。
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比尔·布兰特(Bill Brandt)
英国摄影师比尔·布兰特(Bill Brandt)1925年开始自学摄影，4年后赴巴黎投师摄影家曼·雷门下。这个学徒时期虽然只有数月之久，却影响了他 的一生，布兰德就是从曼·雷身上觉察到超现实主义在影像表现上有莫大的启示作用，它可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。
Bill Brandt的作品构成了对近代英国最生动的写照。最初，Bill Brandt有意向人像领域发展，但1928年在伦敦东区摄下的街头即景成了他献身于社会纪实的起点，从此一发而不可收。他不仅以戏剧性手法记录贫富不均的社会现象，对由此酿成的社会心态也有所揭示。他曾赴英伦北部报道农村的赤贫，亦为捡煤渣维持生计的失业工人“立此存照”，影像以其深刻的内涵震撼人心。
Bill Brandt又是引发影像革命的先驱。他利用一架焦点固定、光圈比针孔还小的老式柯达相机拍摄女性人体照片，结果产生了一批变形夸张的作品，极富超现实主义意韵。Bill Brandt对影调的处理也颇具特色，灰色调常被压缩，影像黑白分明，反差强烈，似乎把拍摄对象从现实环境中分离了出来。
