摄影艺术百年史（一）：瞬间的永恒
这是一篇《摄影艺术百年史》纪录片中《瞬间的永恒》一集的观看笔记，对影片中的人物、事件的资料进行了汇总和补充。
摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。
本系列第一集谈的是发明摄影的经过，以及它是如何成为现代世界不可或缺的一环，片中将介绍摄影开路先锋的杰出成就。乔治伊士曼掀起革命，他创办柯达公司，让 一般民众也有机会接触摄影。此外本集还将介绍摄影大师拉帝格。
"是谁发明了摄影？"
"摄影是艺术吗？"
开篇
影片一开头通过解读匈牙利籍美国摄影师安德烈·柯特兹(André Kertész)1928年拍摄的作品《meudon》来诠释摄影的魅力。
“摄影诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，也令我们愤怒，偶尔也会让我们失望。但最重要的，通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，它激起了我们的好奇心。这就是摄影真正的魅力。"
摄影的诞生
尝试
18世纪90年代，出身显赫的英国科学家汤玛斯·威治伍德(Thomas Wedgwood)，在开始研究硝酸银对光线的反应，并尝试以暗箱拍摄照片，不过以失败告终。威治伍德又把树叶放在涂了硝酸银的白色皮革上，结果皮革未被盖住的部分变成黑色。威治伍德把一些物件放在经处理的纸上，“复制”出这些物件的模样，但无法固定影像，时间一耐了，影像就消失。一般认为，威治伍德的照片没有保存下来。
1802年，英国科学研究所期刊上发布了英国科学家汉弗里·戴维(Humphry Davy)与汤玛斯·威治伍德用银盐做实验：浸湿一张皮革试图制作印相照片，他们将一片树叶直接放在皮革上将其曝光，他们真的看到了逐渐显示的影像，但是影像不断变黑直到消息。
影片说：由此证明在18世纪末19世纪初即有人类曾经短暂地体验过摄影。
突破
法国的涅普斯和达盖尔
涅普斯
1826年，现存最早的照片由法国发明家约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)拍摄。尼埃普斯将犹太沥青涂在铅锡合金版上，曝光8小时获得此影像。他称这种技术为日光蚀刻法，但他未及完善这一技术便去世。
这是一张被认定为现存最早的照片《从李格拉斯的窗户进行观看》，由约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯拍摄。
路易·达盖尔
1824年，法国发明家路易·达盖尔(Louis Daguerre)开始实验银版摄影法。
1829年，达盖尔与尼埃普斯合作，开始了两人为时四年的合作。1833年尼埃普斯突然逝世。
1839年，路易·达盖尔宣布自己发明了摄影（银版摄影法）。
银版摄影法的优点是照片逼真，而且是正像。缺点是从不同的角度观看，照片会由正像变成负像。此外，由于影像是在一层很薄的银上形成，因此容易受损，用手指轻擦也可能会令照片受损。其他缺点包括拍出来的影像是左右颠倒、复制照片困难，还有拍摄成本高昂。
这张1838年末或者1839年初达盖尔在巴黎拍的《坦普尔大街街景》是第一张拍到人的照片。照片曝光有十分钟多，因此虽然大街上有许多交通，但是它们都没有被拍上去，只有一个擦鞋的人站的时间足够久被拍上去了。
英国的塔尔博特
1835年，作为另一个重要的创始人，英国化学家威廉·福克斯·塔尔博特(Henry Fox Talbot)用涂上感光物料的高级书写纸张，拍摄世上第一张负像照片，即后来所谓的负片。通过接触式印相，可获得正像照片，由此开创出由负转正的摄影工艺。
1841年，塔尔博特宣布发明卡罗式摄影法。
卡罗式摄影法的拍摄成本较低，又可重复印制相同的照片，其发明为现代摄影成像技术的基础。
塔尔博特正在使用他的卡罗式摄影法进行拍摄
摄影与科技
影片的故事时间快速推进，来到19世纪下半期，谈到科技的高速发展与科技发展对人类思维模式的影响，对社会的冲击。
谈到了科技发展下产生铁路巨头与迈布里奇的合作，是现代电影技术的启蒙。
1879年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)：使用多个相机拍摄运动的物体，他在美国旧金山创作了《一步的八个阶段》，该运动摄影实验为后来的电影拍摄技术提供了启迪。
摄影商业化
技术突破
早期的银版摄影法，照片的曝光时间很长，需要十多分钟，很难拍摄肖像和移动中的物体。在这个阶段，最常见的摄影题材是风景和静物，而最具商业潜力的却是肖像。
在1841年，法国摄影师克劳德用氯化碘蒸汽，对金属感光版加工，成功将曝光时间缩短至以秒计。
镜头的演进也起了关键的作用。最早期的达盖尔相机，装配的是小口径的镜头，光圈只有f/16。大口径镜头的出现，缩短了照片的曝光时间，令拍摄照片更加便利。 其中，来自维也纳大学的佩兹法尔在1840年设计的一款镜头，即所谓的佩兹法尔镜头，光圈竟达f/3.6，大受欢迎。
1854年11月，法国人迪得利首创“名片摄影”：顾客到影楼拍摄小型照片，然后把照片贴在个人名片上，在社交场合上大派用场，人们争相仿效，成为一种时尚。由于利钱甚丰，大大小小的影楼纷纷冒起，竞争非常激烈。
此举将摄影真正带入了一个产业。
肖像摄影
19世纪中期，随着技术的突破和市场需求的旺盛，摄影开始商业化，摄影工作室产生。
19世纪中期，虽然曝光时间大幅缩短，但曝光时间仍以秒计。假如被摄对象稍有晃动，拍出来的照片也不会清楚。为了获得清晰影像，摄影师会让客人坐在椅子上，用几隐藏的支架固定头部，整襟危坐，尽量保持不动。
光源方面，多以自然光为主，当时的影楼都尽可能在建筑物的顶层开业。早期的影楼普遍设有向北的玻璃幕墙，或向北的窗口（位于南半球的影楼相反），以漫射光而非直射光拍摄。
当年的相机相当笨重，要固定在特制的木架上，木架的高度可调节。根据当时的天气状况，摄影师决定曝光时。拍摄时，摄影师取下镜头盖，曝光开始，摄影师以怀表计时。盖上镜头盖，曝光完成，然后把感光版取出，拿到暗房处理。
早期的摄影师，有不少都是画家出身。
这张1893年的合成照片，可见一名摄影师在正替自己拍照。我们可从这张照片窥探早期照相馆的拍照方式。客人坐在椅上，头部被支架固定，尽可能保持静止不动，直至完成曝光。巨大的相机固定在木架上，摄影师手执快门线，准备打开快门。这种以支架固定头部的拍摄方式，在十九世纪末已经落伍。
加斯帕德·费利克斯·图尔纳雄（Gaspard-Félix Tournachon）
19世纪后期重要的法国摄影家加斯帕德·费利克斯·图尔纳雄(Gaspard-Félix Tournachon)（绰号：纳达尔）：他为许多十九世纪名人留下肖像，这些肖像活灵活现，突破了普通影楼那种僵硬的人物形象。
链接
摄影与艺术
影片的这一部分，讲述了19世纪后期摄影与绘画间的互相学习。
- 摄影师在模仿绘画场景进行拍摄
- 画家从摄影作品中学习
摄影与社会
技术突破
19世纪后期，美国发明家乔治·伊斯曼(George Eastman)（柯达创始人）：1883年发明胶片，1886年发明面向家庭的、便携式的家用照相机，1888年6月，小型口袋式照相机“柯达一号”推向市场，1895年，以卖价5美元的口袋式照相机投放市场，轰动了全世界——照相技术“面向大众化”之梦，终于变成了现实。
摄影与社会
- 成为人类社会的工具：护照照片，犯罪现场记录……
- 记录人类社会生活
雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）
20世纪上半叶，法国摄影家雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)私家摄影：反映生活真实的一面，与同时代严肃绘画相比，自由奔放。反映了摄影的社会价值、艺术价值。
Jacques Henri Lartigue是个真正的神童。我们平常说的神童，不过是一个小孩做拥有了和他年纪不相符的能力。而Lartigue神奇的地方，则是在他还是个小男孩的时候，就拍出了很多摄影史上最著名的照片。可以说，Lartigue是一个终极的神童。用现在流行的话说，就是“最牛”神童。
Jacques Henri Lartigue出生于1894年的巴黎郊外的一个小城。他的家庭是一个上流社会家庭。所以他只有6岁的时候，就得到了自己的相机，开始拍照。就像当时任何一个上流社会的小孩一样，他也跟随着家庭参与了许多当时最时髦的事情。比如赛车，比如飞行。因此，他虽然从来没有去过什么很远的地方拍照，但他拍到的东西都是很特别的东西：世纪之交时候的巴黎上层社会的生活现状。
但是很遗憾，Lartigue在18岁之后，就几乎完全停止了拍照。他开始成为一个职业画家。可惜的是，他在绘画上的天赋显然远不如摄影。基本上没取得啥成就。虽然他和许多著名的艺术家都有交往，包括在很多著名导演的电影里做过美术，但基本都是不会给人留下啥特别印象的。
Lartigue童年时拍的照片，大多数都是被他收藏了起来。只有少数发表了当时的一些报纸上。所以之后的半个世纪，几乎没人知道法国曾经有过这么个人。直到他68岁的时候，他的照片才偶然被发现。后来到了John Szarkowski的手里。他是当时MOMA的摄影部门的总监。这个人发现了许多的摄影家，算是摄影艺术在60年代之后大发展的第一功臣。这次他当然没错过Lartigue这么个天才。经过他的介绍，Lartigue才为世界所认识。
Lartigue拍摄的照片，最出名的就是他拍摄的汽车。主要是赛车比赛的照片。这些照片被公认是历史上最出色的汽车照片。他拍的汽车，通常是在动态中。并且拍出了汽车和马车的最大不同：速度和力量。包括他拍的很多动态的巴黎上层社会的时髦女人们。这些女人在他的照片里活了起来。从Lartigue的照片，你会发现世纪之交的巴黎上层社会是几乎触手可及。Lartigue用属于一个孩子的视角，给我们展现出了一个活跃、兴奋、新潮的巴黎。甚至有一点只属于孩子的天真和幼稚。
Lartigue的例子，告诉了我们，摄影是一个和过去的所有艺术形式都完全不同的东西。因为摄影的技术非常简单。一个几岁的小孩决不可能画出大师级的画。因为绘画的基本技术就需要十几年甚至几十年来学习。但摄影的基本技术可能只需要几周的时间就能掌握。因此，在摄影里，是存在“业余大师”和“不经意的杰作”的可能性的。这在之前任何艺术形式里都决不可能存在。就算是莫扎特这样的神童，他最早的获得成功的作品也是14岁写出的。因此，摄影从一开始，就是一个属于大众的艺术形式。摄影也是第一种这样的东西。这既是摄影最大的魅力，也成为摄影艺术在近些年来衰落的主因。摄影是最容易做到“不错”的艺术形式。但也是最难做到“伟大”的艺术形式。
